Venus y Adonis

Tiziano. Venus y Adonis. 1550s. Galleria Nazionale d'Arte Antica. Rome.

El momento anterior a la muerte de Adonis, fue uno de los temas más representados durante el Renacimiento, el Manierismo y el Barroco. Venus, utilizando el atractivo de su cuerpo y ayudada por Cupido, el amor enamorado, trata de impedir que Adonis acuda a la cacería donde encontrará la muerte.

Los perros que los pintores incluyeron en la escena, simbolizan la fidelidad y las palomas y los cupidos, el amor.

Justo castigo de la muerte para Adonis, quien prefirió la caza a disfrutar de Venus.

Tiziano. Venus y Adonis. 1554. Museo del Prado. Madrid.

Paolo Veronese. Venus y Adonis. 1562. Staatliche Kunstsammlungen. Augsburg.

Bartholomaeus Spranger. Venus y Adonis. 1587. Rijkmuseum. Amsterdam.

Annibale Carracci. Venus y Adonis. 1595. Kunsthistorisches Museum. Vienna.

Annibale Carracci. Venus, Adonis y Cupido. 1595. Museo del Prado. Madrid.

Bartholomaeus Spranger. Venus y Adonis. 1597. Kunsthistorisches Museum . Vienna.

Hendrick Goltzius. Venus y Adonis. Alte Pinakothek. Munich.

Peter Paul Rubens. Venus y Adonis. 1614. Hermitage Museum. St. Petersburg.

Peter Paul Rubens. Venus y Adonis. Metropolitan Museum of Art. New York.

Ferdinand Bol. Venus y Adonis. 1658. Rijkmuseum. Amsterdam.

Johannes Verkolje. Venus y Adonis. 1680s. Rijkmusum,, Amsterdam.

El mito de Adonis

Adonis. Mármol. Torso antiguo restaurado y completado por François Duquesnoy. Museo del Louvre .

Un rey se jactaba de que su hija era más bella que la misma Afrodita. La diosa se vengó de este insulto haciendo la hija se enamorara de su padre. Esmirna, que así se llamaba la princesa, yació con su padre tras conseguir que su aya lo embriagase. Cuando el rey descubrió los hechos, en un ataque de ira persiguió a Esmirna para matarla. La alcanzó en lo alto de una colina, pero en el momento de darle un tajo, Afrodita transformó a Esmirna en un árbol de mirra que la espada cortó en dos mitades. Por la abertura salió Adonis. Afrodita lo escondió en cofre que confió a Perséfone, Reina de la Muerte, pidiéndole que lo guardara en un lugar oscuro.

Pero Perséfone abrió el cofre por curiosidad. Adonis era tan adorable que Perséfone tuvo que llevarlo a su palacio. La noticia llegó a oídos de Afrodita, quien reclamó para sí al bello Adonis. Perséfone, que se había convertido en su amante, se negó y Afrodita apeló a Zeus, quién se negó a intervenir en un asunto tan estúpido y confió el caso a Calíope. La musa dictaminó que debían compartirlo y concedió a Adonis el derecho a unas vacaciones para descansar de los ímpetus de tan insaciables diosas. Dividió por tanto el año en tres partes iguales.

No conforme, Afrodita convenció a Adonis para que le dedicara todo su tiempo. Perséfone se lo contó a Ares, el benefactor de Afrodita, quien, celoso, se disfrazó de jabalí y corneó a Adonis en el transcurso de una cacería, ante los propios ojos de Afrodita.

Adaptado de Robert Graves. The Greek Myths.

Adonis. Copia del XIX de un bronce griego hallado en Pompeii, Museo de Nápoles..

Rubens. Adán y Eva. El canon del cuerpo humano.

Rubens. Adam and Eve. 1628-1629. Museo del Prado. 

En el tratamiento del cuerpo, Rubens apllica el canon clásico. Los cuerpos destacan por su obesidad, especialmente las mujeres. El cuerpo perfecto de Rubens es un cuerpo grueso.
Por otra parte, representa siempre cuerpos en movimiento.

Rubens. The garden of Eden with the Fall of Man. Mauritshuis. The Hague.

Rubens. Adam and Eve. 1599. Rubenshuis. Antwerp.

Hans Baldung Grien. Adán y Eva. El canon del cuerpo humano.

Hans Baldung Grien. Adam and Eve. 1531. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid.

Hans Baldung Grien fue discípulo de Durero.
En su tratamiento del cuerpo destaca por la precisión y la plasticidad.
El Adán y Eva del Museo Thyssen es famoso por la mirada de Adán, desafiante y provocadora, y por su actitud, rodeando con su brazos a Eva, de forma lasciva y posesiva.
En esta nueva forma de representar a los primeros padres, también hay que mencionar el pubis de Eva, realzado por el velo.

Hans Baldung Grien. Adam and Eve. 1524. Museum of Fine Arts. Budapest.

Hans Baldung Grien. Adam and Eve. Uffizi Gallery. Firenze.

Lucas Cranach el Viejo. Adán y Eva. El canon del cuerpo.

Lucas Cranach el Eleder. Adán y Eva. 1528. Galería de los Uffizi. Firenze. 

Dios, infalible, hizo a Adán y Eva perfectos. Por ello, a lo largo del tiempo, los artistas han encontrado en la representación de Adán y Eva la excusa para trabajar en el canon del cuerpo humano.

Lucas Cranach el Viejo no viajó a Italia y no fue influenciado por el arte italiano y el arte clásico. De ahí el contraste entre los cuerpos desnudos de Cranach y los cuerpos de las pinturas del Renacimiento italiano.

Los cuerpos de Cranach no son naturalistas, son estilizados, las caras con grandes ojos en forma de almendra, las mujeres con pechos pequeños.

Estos cuerpos transformados recuerdan el gótico. Por otra parte, las deformaciones anticipan los cuerpos del arte moderno.

Lucas Cranach el Viejo. Adán y Eva . Courtauld Institute of Art Gallery, Londres.

Lucas Cranach el Viejo. Adán y Eva . 1533. Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie, Berlín.

Lucas Cranach el Viejo. Adán y Eva. 1512. Museo Nacional de Varsovia, Polonia.

Lucas Cranach el Viejo. Adán y Eva. 1531.

Lucas Cranach el Eleder. Adán y Eva. 1531. Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie, Berllin.

Lucas Cranach el Viejo. Adán y Eva.  Národní Galerie, Praga, República Checa.

Lucas Cranach el Viejo. Koninklijk Museum voor Schone Kunsten.

Lucas Cranach el Viejo.  Adán y Eva.  Royaux Musée des Beaux-Arts, Bruselas, Bélgica.

Spencer Tunick: fabricante de narrativas. Desnudarse para contar historias.

Spencer Tunick

Spencer Tunick es un fotógrafo mundialmente conocido nacido en Nueva York en 1967. Conjuga la performance y la fotografía de sujetos desnudos que hacen arte juntos. Spencer interviene en espacios públicos fabricando narrativas en las que  intervienen los modelos que se desnudan, los espectadores y el propio Spencer a través de quien todo se interrelaciona, comunicándonos sus polisémicos significados políticos, culturales, estéticos...

En sus primeros tiempos, trabajó el desnudo individual.

London 1. Spencer Tunick.

Su primera fotografía de grupo fue en 1994 ante el edificio de las Naciones Unidas de Nueva York. Entre 1994 y 1998 recorrió Estados Unidos retratando a sus gentes desnudas en campos, carreteras, ríos..., en un proyecto que llamó NaKed States.





Con la misma idea (Naked Pavement), retrata ciudades como Roma, Montreal, Sydney, San Sebastián, Caracas o Santiago. Hace paisajes de cuerpos, el cuerpo es paisaje y se integra y quita protagonismo a los elementos emblemáticos y simbólicos de las ciudades, las torres, los teatros, los jardines, los puentes... Son fotografías que nos cuentan historias. Cientos de historias que cientos de mujeres y hombres nos cuentan desnudándose para nosotros.

Venezuela 2. Museo de Arte Comtemporáneo. Caracas. Spencer Tunick. 2006.

Trayectoria y las críticas de su obra
Wikipedia
The Spencer Tunick Experience
Spencer Tunick visita México
Corrí desnudo por Santiago
Un arte de otro planeta.

Spencer Tunick. Alpes Suizos en agosto de 2007. En colaboración con Greenpeace.

Lucas Cranach el Viejo. Lucrecia en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Lucrecia de Lucas Cranach el Viejo en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao, con el patrocinio del BBVA, ha adquirido una Lucrecia de Lucas Cranach el Viejo, que pertenecía a la familia del marqués de Rafal. Jerónima de Rocamora y Cascante IV marquesa de Rafal y su esposo Alfonso Rosell vivieron en Austria, donde adquirieron el cuadro, tras ser exiliados por apoyar las pretensiones dinásticas del archiduque Carlos de Habsburgo.

Según Tito Livio, Dionisio de Halicarnaso, Ovidio y Virgilio, el suicidio de Lucrecia tras ser violada por el hijo del rey Tarquino el Soberbio, fue la causa inmediata de la revolución que derrocó a la monarquía y estableció la república romana. El incidente encendió las llamas del descontento por los métodos tiránicos del rey.
El tema fue recurrente en el arte europeo. La pintura renacentista reflejó con asiduidad la tragedia vivida por Lucrecia que aparecía como ejemplo de las virtudes romanas.

Lucas Cranach el Viejo pintó un gran número de desnudos. Sus Lucrecias pueden verse en museos a lo largo de todo occidente. Vayan aquí algunas muestras.

Lucas Cranach el Viejo. Lucrecia. 1538. Muzeum Narodowe, Varsovia, Polonia.

Lucas Cranach el Viejo. Lucrecia. c. 1524. Alte Pinakothek, Munich, Alemania

Lucas Cranach el Viejo. Lucrecia. 1532. Gemäldegalerie der Akademie der Künste Bildenden. Viena, Austria.

Lucas Cranach el Viejo. Lucrecia. 1533. Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie, Berlín, Alemania.

Lucas Cranach el Viejo. Lucrecia.  c. 1550. Museo Nacional de Cracovia, Polonia

Alberto Durero y Jan (Mabuse) Gossaert. Adán y Eva, El canon del cuerpo humano.

Albrecht Dürer. Adán y Eva. 1507. Museo del Prado. Madrid.

En su viaje a Italia en 1494-1495, Durero comenzó a preocuparse por la representación del cuerpo humano. Su estudio del cuerpo lo llevó a Vitruvio y el canon clásico de ocho cabezas. Adán y Eva es el pretexto bíblico es necesario para mostrar unos cuerpos desnudos que podrían haber sido atribuidas a Apolo y Venus.

Abrecht Durero. Adán y Eva. 1504. Rijkmuseum. Amsterdam.

Albrecht Dürer. Adán y Eva. 1504. Morgan Library and Museum. Nueva York.

Al igual que Durero, Gossaert viajó a Italia en su juventud, y recibió allí la influencia clásica. Introdujo el desnudo en el norte de Europa. Inicialmente inspirado por Durero y sus cuerpos inocentes e inexpresivos, fue progresivamente haciendo hincapié en la culpa y la lujuria.

Mientras que en Italia los artistas representan la desnudez completa, en el centro y norte de Europa los órganos sexuales se cubren con elementos de la naturaleza; es lo que aquella sociedad podía admitir en aquel momento.

Jan (Mabuse) Gossaert. Adán y Eva . 1505-1507. Museo Tyssen-Bornemisza. Madrid.

Jan (Mabuse) Gossaert. Adán y Eva . 1525. Staatliche Museum. Berlín.

Jan (Mabuse) Gossaert. Adán y Eva . Colección Real. Castillo de Windsor.

Jan (Mabuse) Gossaert. La metamorfosis de Hermafrodito y Salmacis.

Jan (Mabuse) Gossaert. Neptuno y Anphitrite. 1516.

Jan (Mabuse) Gossaert. Hércules y Deianara. Barber Institute of Fine Arts. Birmingham.

Masaccio. La expulsión del Edén.

Masaccio. Cacciata dei progenitori dall'Eden. 1425. Cappella Brancacci. Chiesa  di  Santa  Maria del Carmine. Firenze.

La expulsión del Edén (Italiano: Cacciata dei progenitori dall'Eden) is un fresco pintado por Masaccio en 1425 (Renacimiento temprano o Quattrocento). Forma parte del conjunto que Masaccio, Masolino et al, realizaron para la Cappella Brancacci de la iglesia de Santa Maria del Carmine de Florencia, Muestra la expusión del Paraíso, según el capítulo tercero del Génesis, si bien con alguna diferencias con respecto al relato original.

Cappella Brancacci. Masaccio. Cacciata dei progenitori dall'Eden. en su contexto.

En el románico y el gótico, Adán y Eva fueron representados frecuentemente, pero en el renacimiento el tema fue recurrente. Esta pintura de Masaccio fue el modelo en que se inspiraron obras posteriores.

En el renacimiento, los artistas dedicaron atención y esfuerzo a representar el cuerpo de forma naturalista. Masaccio, el padre de la pintura renacentista, rompió con la tradición del gótico y se inspiró en las esculturas y temas clásicos, como la Venus pudica.
Mientras que en el Génesis Dios viste a Adán y a Eva, Masaccio, como otros artistas antes y después,  aprovechó la ocasión para pintar desnudos y colgarlos en una iglesia.

El mérito de Masaccio es haber comunicado plasticidad, dinamismo y expresividad a los cuerpos de nuestros primeros padres, desesperados por la expulsión. Eva se avergüenza de su cuerpo desnudo, en una asociación cuerpo-pecado-vergüenza, que llegaría a ser característica de la cultura occidental.

Además, la escena, las luces y sombras, confieren el relieve y profundidad que a partir de entonces se observará en la pintura europea.

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Expulsion_from_the_Garden_of_Eden_(Masaccio)
http://it.wikipedia.org/wiki/Cacciata_dei_progenitori_dall'Eden
http://es.wikipedia.org/wiki/Expulsi%C3%B3n_de_Ad%C3%A1n_y_Eva_del_Para%C3%ADso_terrenal

Venus Pudica. Musei Capitolini.