31 de diciembre de 2012. Tras muchos meses de actividad de este blog, me traslado a otros espacios más específicos. Pincha en justomedio para más información.
Barranquilla. Portesta contra la reforma de la Ley 30.
Estudiantes de la Universidad del Atlántico protestaron en Barranquilla contra la reforma de la Ley 30 y la privatización de la Educación Pública Superior en Colombia.
Los manifestantes han sido amenazados, posiblemente por paramilitares.
El Páramo de Santurbán es un ecosistema colombiano (departamentos de Santander y Norte de Santander) de ochenta y cinco lagunas y centenares de riachuelos. Este ecosistema está amenazado por la explotación minera de oro y plata, abundantes en el Páramo.
‘Desnudos por el páramo’ fue una iniciativa del fotógrafo santandereano David Navarro.
Dayanna Sanabria, productora de fotografía, expresó que este evento tenía como propósito visibilizar la belleza del Páramo, que se convirtió en la fuente mayoritaria de agua para dos millones de personas en el Área Metropolitana de Bucaramanga.
Ángela María Cano, de rodillas sobre la acera, en la pose de La Rebeca atrae las miradas de los transeúntes que a diario caminan por la carrera Séptima, en Bogotá
Ángela María estudia educación artística en la Universidad Distrital. La idea de despojarse de la ropa y de convertirse, por algunos minutos, en un monumento de carne y hueso nace de un trabajo de investigación. "El semestre pasado nos tocó hacer un seguimiento a un monumento público. No queríamos un prócer, así que elegimos La Rebeca", dice la joven y reconoce que fue tanto el interés que despertó la escultura, que se convirtió en su trabajo de grado, una investigación del cuerpo en el espacio público.
"Cuando uno hace cosas de estas en la calle, la gente se educa, no digo que cambiemos el mundo, pero pequeñas cosas como estas, desde el arte, generan un cambio: el de no ver el desnudo como un tabú en pleno siglo XXI"
Su compañero Elkin graba, con una foto, la reacción de la gente que transita por el lugar. Los hombres la miran con morbo, las mujeres se identifican con ella y los niños, con su inocencia, se sorprenden de verla.
La gente les da monedas. Piensan que esa es su forma de sustento. Ellos callan y aceptan; por dentro saben que es una ayuda para pagar el transporte y la pintura. Además, todo lo que la gente hace o dice es parte de la investigación.
Un muchacho gritó: "Esta es la Rebeca verdadera, de carne y hueso".
Los wayuu o guajiros viven en la península de la Guajira (Colombia y Venezuela). Son más de 500.000.
Península de La Guajira. Wikipedia.
La danza Yonna imita a los animales fuertes y rápidos, simbólicamente asociados con las lluvias y la fertilidad. Se efectúa dentro del pioi o pista de baile, un círculo despejado y plano, que permite bailar descalzos, de dimensiones proporcionales al número de los concurrentes. Los ancestros uchii, representados en el baile, se transforman en la fauna y flora del mundo como castigo por sus malas acciones, y solicitan a las deidades la gracia de mantener la apariencia natural de su humanidad y la de su entorno. La música corre a cargo del tamborero que se mantiene en un lugar fijo, al igual que los invitados.
El pioi tiene un significado polisémico:
Representa a Mma (la Tierra), origen de todo ser vivo y destino de lo muerto.
También a Kashi (la Luna), la fecundidad de la tierra. Las parejas se desplazan formando círculos para presentar a presentar socialmente a los piaches (intermediarios con los dioses, cuyos poderes son catalizados por la Luna) o a las jovencitas tras su encierro o blanqueo, en el primer sangrado menstrual o festejar el retorno del alma a un cuerpo enfermo.
También a Kai (el Sol), el corral, la unidad social.
La Jepira, el lugar a donde van los yoluja, los espíritus de los enfermos y los muertos. El chamán puede encontrarla y devolvérsela al enfermo.
La Vía Láctea, la vida más allá de la muerte.
Las dimensiones del pioi representan el poderío social y económico del clan.
El tambor invita a la Yonna y los wayuu se congregan formando un círculo.
Un wayuu entra en el pioi y reta a las mujeres presentes. Una de ellas sale al encuentro, da un giro para presentarse a la audiencia y danza con el hombre, ella avanzando, él retrocediendo, a unos 30-15 cm. una de otro, hasta cansarse y dar paso a otra mujer o derribarlo, momento en que el hombre cede el turno a un nuevo bailador. El hombre derribado no puede volver al baile, mientras que la mujer vuelve una vez dcescansada.
El contacto físico es propiciado por la mujer, que llega a tocar al hombre, mientras que éste se limita a esquivarla. Las deidades masculinas son capaces de fecundar a las mujeres con solo rozarlas. La mujer apresura su paso hacia el hombre para hacerle caer si éste no le gusta, pero si es de su agrado danza un largo rato y esto puede ser el inicio o la consolidación de una relación.
Los movimientos agraciados y elegantes son causa de admiración, mientras que los movimientos discontinuos son objeto de burla.
Los bailadores se ciñen a posiciones ancestrales específicas que todo wayuu reconoce y admira. Cualquier variación, deformación o afeamiento de los pasos es severamente criticada. Los movimientos básicos, registrados por Ángela Carrasquero, José Enrique Finol, y Nelly García, son los siguientes:
Paso común: El paso tradicional o paso común es ejecutado desplazando el cuerpo en una carrera que levanta polvaredas en la pista, mientras que en otros casos, el cuerpo traza recorridos con pasos cortos y largos entrecruzados, a modo de caminata rítmica. Este modo de andar es más común entre las wayuu ancianas, que participan en las fiestas, pues, rara vez, las jóvenes danzan de manera tan lenta y oscilante. El paso común, ejecutado en tres tiempos, es el ritmo ancestral instaurado en la cultura wayuu, por mandato de Maleiwa, el dios creador.
Giros: Girar el cuerpo implica no sólo saludar a la audiencia y una forma de delimitar la trayectoria de la danza. Es viva expresión imitativa del viento, de las aves y de algunos insectos.
Arrastrar los pies: Es lo más común en la Yonna.
Trote estacionario: Presente en el llamado paso del alcaraván. La mujer sacude sus pies en el pioi, mientras su torso se mantiene inclinado hacia el frente y sus brazos hacia atrás y en alto, para imitar el ave. Mientras la mujer ejecuta esos movimientos, el hombre sigue su andar en retroceso muy cerca de ella. El paso del alcaraván ejecutado por el hombre es diferente. El hombre da zancadas cortas y rítmicas hacia atrás. Algunos hombres realizan este paso agraciadamente, pavoneándose, luciéndose ante las miradas de los presentes, quitándole el protagonismo a la mujer. El alcaraván, según el imaginario wayuu, llama a la lluvia o anuncia su llegada, razón por la cual, esta ave es considerada de buen augurio.
Caer: Los bailadores emprenden una carrera acompasada demostrando toda clase de pericias y luciendo, de forma deliberada, su tenacidad; la danza representa un modo de resistencia cuyo origen radica en el espacio geográfico que ocupan los wayuu; árido, desértico, agreste.. La representación mediante la danza, aunque es un momento destinado para el encuentro y el divertimento, implica, el dominio de las fuerzas ambientales de su entorno, por lo que caer o ser derribado es sinónimo de flaqueza y debilidad; no obstante, el paso del Jayu-mülerri o Jayamuleüyaa (el paso de la mosca, donde el hombre, acosado por varias bailarinas, se tumba en la arena y como presa fácil es alzado por las mujeres y sacado del pioi), es un referente del dominio del wayuu sobre sus hermanos uchii. En esta modalidad, el hombre que cae, representa “carne” para el sustento; un hermano uchii (animal salvaje) cazado o prendido.
Descender: En los pasos de la nube, las tortolitas y en el del perro pueden observarse descensos figurativos. Acomodarse en cuclillas e imitar a las tortolitas bebiendo agua de los vertederos; o hacer como las nubes, descargando el preciado líquido sobre Mma, forman parte de la acción de gracias ante la benevolencia de Juya con sus hijos wayuu.
Asir: Al danzar, las wayuu siempre toman con fuerzas su Kiaala (chal o pañuelo) junto a su ashéeni o ashein (vestido en forma de manta). Ellas avanzan sosteniendo su indumentaria, provocando con ello que su vestimenta se abombe y ondee ante la acción del viento. Sus brazos extendidos a los lados y sus manos aferradas a su vestimenta connotan, las alas de insectos y de aves, el viento y las nubes que anuncian las lluvias. En las danzas vemos, así, un cuerpo henchido por el viento, como un símbolo de fecundidad y prosperidad.
Oscilar: Las oscilaciones corporales de los bailarines son movimientos suaves que siguen el ritmo que dicta el kásha (tambor). En la mayoría de los pasos de la Yonna, moverse como una horda de pájaros en el cielo es una constante. En el paso del zamuro puede apreciarse cómo las bailarinas se organizan en el pioi como una bandada de estas aves, mientras persiguen y cercan a su presa varonil. En el paso del trompo, vemos a hombres y mujeres mecerse, con los brazos en alto, como si imitaran dicho juguete. En otras ocasiones, el contoneo de la cadera y la cintura se mezclan entre un paso y otro. Esta forma de moverse se repite más en las personas adultas que en las jóvenes.
Avanzar y retroceder: Ambos movimientos, aunque antagónicos, simbólicamente aluden a una conquista. El hombre recula esquivo y enérgico ante el andar frontal de la mujer, y ambos, como una suerte de imán, se repelen y seducen dentro de un espacio destinado para dar gracias, iniciarse y pedir favores, además de divertirse y concertar uniones sentimentales.
El hombre mantiene uno o ambos brazos extendidos a un costado, exponiendo sus manos, mientras que la mujer, empuña sus manos, sujetando su manta o pañoleta. Si el wayuu lleva sombrero puesto
se lo quita y lo ondea a un costado, o lo sujeta en alto en actitud retadora, provocando a la pareja
que lo acompaña en la danza. Este movimiento con sombrero también es un juego de alarde y pavoneo masculino. Los jóvenes deben demostrar su resistencia, por lo que cansarse o caer en el pioi implica sucumbir ante el grupo que sigue expectante el desarrollo de la competencia.
En la Yonna las destrezas de desplazamiento y resistencia son importantes, pero también lo es la habilidad de imitar, con propiedad, ciertas actitudes de mamíferos, aves, fuerzas naturales y objetos. Cuando estas habilidades son manifiestas en la danza, los wayuu elogian y cotejan a los bailarines con insectos y aves que habitan la Guajira y a menudo aparecen en la mitología. Cuando una wayuu danza con gracia es comparada con una libélula o una mariposa.
Las expresiones de alegría reflejan el entusiasmo y la satisfacción del wayuu que participa en el jolgorio.
La expresión de apretar o tensar los músculos cigomáticos y orbiculares implica, para el wayuu, una forma
de concentración “para no perder el aliento y reservar las energías necesarias, para no desfallecer
en el pioi” (Caldera, 2006). La mueca de apretar los labios implica cohesion de la mente, el cuerpo y el espiritu wayuu con la naturaleza circundante; implica una forma de resistir a Pulowui (el miedo, el castigo) y por ende subyugar la sequía y la muerte que esta deidad representa; implica, también, transitar por el
vientre de Mma árida, pero generosa; así como también, salir al encuentro de Juya para dirimir la sed, el hambre y la enfermedad.
Las miradas entre los bailadores van dirigidas hacia el torso y los pies. Los besos que el hombre dirige hacia los pechos de la mujer son vistos como una osadía masculina, ya que no está permitido el beso en público. La reacción de los espectadores es de carcajada y a la mujer corresponde reprobar el gesto, apresurando su paso y tratando de hacer caer a su compañero de danzas, o sonreir al hombre si es de su agrado.
Los chamíes forman comunidades que en en conjunto parece que suman menos de 30.000 individuos, diseminados en Colombia:
El alto río San Juan en los municipios de Pueblo Rico y Mistrató ubicados en el departamento de Risaralda (Colombia).
En los ríos Garrapatas y Sanquininí, municipios de Dovio y Bolívar, departamento del Valle del Cauca.
En el resguardo de Cristianía, municipios de Jardín y Andes en el departamento de Antioquia.
También se encuentran asentamientos Chamí en otros lugares de los departamentos de Quindio, Caldas, el Valle del Cauca y en el Caquetá.
Pertenecen a la familia lingüística Karibe, Chocó
Como muchas otras comunidades indígenas, han sido progresivamente desposeídos de sus tierras y viven en la pobreza.
Los Chamíes practican la ablación. Creen que el mundo se acabaría si la mujer se mueve durante el acto sexual y, por tanto, la solución es mutilarles los genitales para que no sientan nada y salvar así al mundo. Pero tras estas explicaciones míticas, subyace siempre el control masculino de de la sexulidad femenina.
Y una vez más estamos ante una incompatibilidad de culturas. La protección a las niñas y el castigo a los mutiladores irá en contra de las prácticas ancestrales y contribuirá a la desaparición de la cultura chamí.
El justo medio está más del lado de las niñas y de la protección de su sexualidad plena y libre. Las culturas no son inamovibles. Están cambiando continuamente. Y las autoridades colombianas han de estar muy atentas a prevenir, más que a castigar. Pero también habrán de estar atentas a garantizar a los chamí la posesión de sus tierras y su dignidad.
La diputada Martha Cecilia Alzate ha logrado que 500 mujeres embera hayan firmado el documento Mandato de la mujer indígena, compormetiéndose a eliminar la práctica de la ablación.
es de inmensa satisfacción, haber sacado de los anaqueles esta problemática y ver como nuestro trabajo en la corporación sigue dando positivos resultados, cumpliendo con uno de los principales fundamentos de mi movimiento político, que es velar por el bienestar de las comunidades, en especial de las más vulnerables, porque nuestro compromiso es con todos
Protestas en Puerto Colombia por el abandono del muelle. 2010. Foto: Luis Rodríguez. http://www.elheraldo.com.com
Protestas en Puerto Colombia por el abandono del muelle. 2010. Foto: Guillermo González. El Tiempo.
El artista de Barranquilla Cécil Avendaño, actor, comunicador social y abogado, líder de ‘SOS Internacional Muelle Desnudo’, quiso reunir a 122 mujeres para pedir la reconstrucción del Muelle de Puerto Colombia, patrimonio nacional, construido hace 122 años, pero solo consiguió la participación de 84.
"El desnudo es porque esta gran obra de ingeniería está desnuda, y lo peor es que no hay soluciones prontas para su reconstrucción".
El reclutamiento corrió a cargo de Deynnis Patricia Semmler Araque, una de las tres chicas de una performance antrior (fotos más abajo)
"Fueron 10 días de visitas a los barrios, fui de casa en casa, convenciéndolas de la importancia de esta protesta. Para convencerlas, a veces hasta me tocó desnudarme, pero lo logramos"
Según la crónica de El Tiempo, las 84 mujeres, se despojaron de sus blusas tan pronto sonó el Himno Nacional, amplificado por un equipo de sonido desde lo alto del muelle.
Por todas partes, apenas apartados de la escena por cintas amarillas, los curiosos observaban y algunos lanzaban gritos y llamados porque algunas -las más tímidas- trataban de ocultar sus senos con arena y con la cabellera larga.
A todas estas, Cécil Avendaño, caminaba de un lado a otro garantizando los desnudos, y se tiró de rodilla con los brazos en alto para rezar un Padrenuestro. Las mujeres lo imitaron.
Todas las mujeres lucían antifaz y algunas tenían el rostro pintado. Es que, a diferencia de la vez pasada, no querían ser reconocidas. De hecho, los antifaces fueron una solución improvisada, pues se suponía que actuarían con las caras pintadas de blanco para resguardar la identidad.
En la última parte, las mujeres cantaron en coro la canción de Shakira, "Hay amores", levantando, por grupos, las banderas de varios países. El acto terminó cuando Avendaño, desde lo alto del muelle, agradeció la participación de todos y volvió a hacer su llamado a los países ricos, a la propia Shakira para que contribuyan en la recuperación del Muelle.
"Y al nuevo Presidente de Colombia le pedimos ayuda ahora, cuando se está hablando del tema Caribe: este Muelle fue un coloso que tuvo que caer para volver a nacer",
El compromiso hecho a cada una de las participantes, la mayoría escogidas de barrios populares del municipio de Soledad, era que al terminar el acto, en el que se elevaron plegarias e izaron banderas de naciones latinoamericanas, se entregarían 50.000 pesos; sin embargo, solo un grupo de ellas alcanzó a recibir solo 20.000 pesos, como lo reconoció a EL TIEMPO, Cecil Avendaño.
Su carnaval es patrimonio de Colombia y patrimonio inmaterial de la humanidad.
El vídeo de la UNESCO nos cuenta que cada año, durante los cuatro días que preceden la Cuaresma, el Carnaval de Barranquilla presenta un repertorio de danzas y expresiones culturales de las distintas culturas colombianas. Por su situación geográfica en la costa del Caribe y por su auge económico durante el periodo colonial, la ciudad de Barranquilla se ha transformado en uno de los primeros centros de comercio del país y en un lugar de convergencia de los pueblos y culturas amerindias, europeas y africanas.
Este mestizaje de diversas tradiciones locales trasparece en numerosos aspectos del carnaval, y en particular en los bailes (como el mico y las micas originario de las Américas, el congo africano y el paloteo, de origen español), los géneros musicales (principalmente la cumbia, pero también otras variantes como la puya y el porro), y los instrumentos populares (tambora y alegre, maracas, claves). La música del carnaval suele ser interpretada por conjuntos de tambores o de instrumentos de viento. La cultura material de los objetos artesanales se expresa profusamente mediante carrozas, trajes, sombreros adornados y máscaras de animales. Grupos de bailarines con máscaras, actores, cantantes e instrumentistas deleitan a las multitudes con sus representaciones teatrales y musicales inspiradas tanto en los acontecimientos históricos como en la actualidad. La vida política contemporánea y sus personalidades son objeto de mofa en los discursos y canciones satíricas que dan un carácter burlesco al carnaval.
Gracias al creciente éxito que obtuvo en el siglo XX, el Carnaval de Barranquilla se ha transformado en una manifestación profesional que es objeto de una amplia cobertura mediática. Aunque esta evolución genera beneficios económicos a muchas familias de bajos ingresos, la creciente comercialización constituye una amenaza potencial para la supervivencia de numerosas expresiones tradicionales.
Y así fue el carnaval de 2010:
La Reina del Carnaval fue este año Giselle Lacouture Pacini. Aquí la vemos acompañada del Rey momo Rafael Altamar y su cumbiamba el Cañonazo.
Y este es el vídeo oficial, que luce algunos de los ritmos colombianos:
En la fiesta de su coronación, Giselle no dejó de bailar:
Este documental de la UNED se focaliza en primer lugar en Bolivia y en el liderazgo de Evo Morales, quien procede del campesinado indígena. La Guerra del Gas fue uno de los factores que incidieron el triunfo de Evo en las elecciones de 2005. Bolivia es un estado con 36 nacionalidades o culturas y tensiones indigenistas. Evo impulsó una nueva constitución que refunda el país reconociendo los derechos indígenas. Otros aspectos a los que Evo ha concedido importancia han sido el ejército, la cultura y la independiencia económica.
Venezuela, Ecuador y Paraguay son otros países que buscan la participación de los ciudadanos indígenas y la nacionalización de sus riquezas naturales. Estos países mantienen un fluido intercambio con Cuba. Brasil y Chile han girado hacia una izquierda moderada, mientras México y Colombia se orientan al centro derecha.
Estras tres tendencias conviven en un cierta guerra fría.
En la segunda parte del documental se comenta el golpe de estado de Nicaragua y el papel de Brasil y Estados Unidos.
Sorprende el protagonismo que se concede en el documental a las opiniones de Rosa Regàs.
Este documental de la UNED trata sobre la necesidad de crear unas nuevas reglas de juego en este mundo globalizado.
El único modo de asignación de recursos es el mercado. Los gobiernos y los sindicatos poco pueden hacer contra los intereses de las empresas globales o los grandes capitalistas. Los pequeños inversores confían su dinero a fondos que invierten pensando únicamente en la rentabilidad sin considerar el impacto en la sociedad de las actividades financiadas (deterioro ambiental, cambio climático, contaminación...) La globalización es consustancial a los procesos de externalización de la producción: los trabajos y capitales se desvían a los países más favorables. ¿Cómo regular estos procesos? ¿Cómo garantizar los derechos de los trabajadores? Por un lado, la inversión extranjera en los países en desarrollo parece favorable para estos países, pero para atraer esta inversión, estos países bajan sus niveles fiscales, laborales, ambientales, etc. En definitiva, las empresas globales quedan fuera de toda responsabilidad. En el documental se recuerdan varios casos de corrupción, falta de respeto a los derechos humanos, catástrofes medioambientales...Entre ellos el de Chiquita Brands en Colombia. Los servicios públicos se prestan cada vez más mediante empresas privadas. Los ciudadanos que no tienen dinero, quedan fuera de los servicios. La responsabilidad social corporativa es una alternativa a esta situación. Es crear valor para los clientes y los accionistas, pero también para las comunidades locales, los proveedores, empleados, la sociedad en general. Es un compromiso de cumplir estándares altos de conducta legal, ética, medioambiental... Pero por otra parte esta forma de autorregulación puede ser también una forma de burlar la presión de los gobiernos y particulares.
El argumento de este blog es el ser humano, un sistema complejo biosicosociocultural. No puede entenderse el ser humano fuera del paradigma de la Teoría de la Evolución.
Puedes encontrar:
Los episodios más importantes de la evolución humana.
Artículos divulgativos sobre la cognición. Una especial atención al trastorno bipolar.
Las relaciones entre el lenguaje, el pensamiento, la realidad y la cultura.
La utilización del cuerpo en el activismo y el arte incluyendo el performance.
Reportajes sobre pueblos del mundo.
Viajar es un placer. No se disfruta menos preparando un viaje o aprendiendo después y recapitulando sobre lo que se ha vivido. Recuerdo aquí los lugares por los que he pasado y acumulo materiales para futuros viajes.
La música y el baile del Caribe, con un sentimiento especial hacia el mejor cantante del mundo y todavía mejor persona: Cheo Feliciano.
Y muchas otras cosas. Pincha arriba en el MAPA DEL BLOG para verlas.
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